《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》可否救赎中国动画失落的三十年?
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最近有两部国产动画片上映,一部《大鱼海棠》,一部《摇滚藏獒》。
一部争议四起,一部悄无声息。
我的看法是,这两部电影都值得一看,它们都有各自鲜明的优点,但也有难以忽视的缺点。
这两部动画恰好又代表了两个完全不同的方向。《大鱼海棠》有对日式动画风格的模仿(看创作者的访谈,他们不太承认这一点),《摇滚藏獒》是标准的美式动画风格。日本动画和美国动画当然不是动画电影的全部,但确实占据了我们平时对动画电影95%以上的关注,这可能不夸张。
日本动画和好莱坞动画的区别挺大的。
日本动画被视为ACG二次元文化的一部分,和漫画、游戏,以及相关的轻小说、手办文化关系很近,近过和电影的关系。而美国动画是好莱坞电影产业的一部分,和真人电影的关系非常近。
因此两类动画的受众明显不同,日本动画的粉丝几乎同时都是漫画和其他日本流行文化的粉丝,常被贴上「宅」的标签,好莱坞动画的影迷则不是这种情况。
很多人说《大鱼海棠》画风太像吉卜力和宫崎骏,被导演否认了。模仿宫崎骏也不丢人吧,先模仿,再尽量表达自己想表达的内容,是快速上路的捷径。
从两个意义上来说,《摇滚藏獒》都是标准的国产动画。首先它的原创故事来自歌手郑钧,背景隐隐约约是基于西藏,这从藏獒及其服装可以判断;其次,它的投资方是多家中国公司。但这部影片从导演到核心技术团队,都是资深的好莱坞班底。
虽然国产成分有一点被削弱,但我对这种做法倒是非常赞同的。动画电影相比真人电影,对技术和流程的要求更高,全盘引进好莱坞团队,只要真能学到东西,这绝对是值得提倡的。
这是部昂扬个人奋斗的励志电影,标准的美式大片核心精神,此外,各种剧情前进的障碍设计,正反派的形象和性格,通过台词噱头和视觉噱头制造喜剧效果,都是我们非常熟悉的好莱坞手法。
所以你可以说《摇滚藏獒》不是一部野心勃勃,要开创独特风格流派的动画片,但基本上中规中矩,完成任务。《大鱼海棠》的野心和格局要大得多,但因为能力所限,漏洞也更加明显一些。
说到这里,我想很多影迷心中有个挥之不去的疑问:
中国动画,不是学日本,就是学好莱坞,还有自己的风格吗?
这就说来话长了。
中国动画确实有比较好的传统,曾经是日本动画的老师。
中国动画之父,公认是万氏四兄弟,即万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰,听名字就觉得特别有文化。
万超尘、万籁鸣、万古蟾
他们是受到美国的弗莱舍兄弟的动画作品《墨水瓶人》的影响,走上了动画创作之路。从上世纪二十年代到四十年代,万氏兄弟一共创作了三十多部短片作品,这里面不仅有故事短片,也有商业广告、抗日宣传片之类,有无声片,也有有声片。
可以说每一样全国第一的记录都是他们创造的,第一部长片、第一部有声动画片、第一部彩色动画片、第一部剪纸动画片……欧美不敢说,在亚洲范围内,完全没有人可以和他们相媲美。
万氏兄弟学习的对象,除了弗莱舍兄弟就是迪士尼了,还有德国和苏联的动画。我没有看到证据,但我猜德国女导演洛特·雷妮格的伟大杰作《阿基米德王子历险记》对万氏兄弟有过影响。
万籁鸣有个主张,国外肯定要学,但中国动画要挖掘自己的文化传统和历史。
看了迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》,万氏兄弟在极端困难的条件下,耗时三年,做出了《铁扇公主》——亚洲第一部动画长片,放到全世界,也是第12部。
万氏兄弟当然不是1949年前中国唯一的动画创作者。另一位泰斗钱家骏也很早就开始制作动画电影。遗憾的是,绝大部分早期动画都在战乱中遗失了。
万籁鸣、钱家骏
真正的动画电影辉煌属于1957年成立的上海美影厂。国有电影体制的确有很大的弊端,但在特殊的时代,对动画片这个特殊的片种,国有体制还是发挥了重要的正面作用。
动画电影的制作和真人电影拍摄不一样,它需要更高的人力物力,极端繁琐和严格的工序,也许短片还可以由个人独立完成,但大型作品必须依靠一个稳定的高水平团队。
在这个体制下,万籁鸣、钱家骏、特伟等不世出的大师,创作出一大批今天仍不失为杰作的动画电影,长短皆有。
比如《大闹天宫》,被很多人评为中国动画至高无上的杰作。
比如《乌鸦为什么是黑的》,学习了苏联动画的特长,外国电影节的评委认为它达到了苏联的水平,以及更加本土化的《鹬蚌相争》。
《乌鸦为什么是黑的》
还比如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,这是最地道的中国美术风格。
八十年代左右还有《哪吒闹海》《九色鹿》《三个和尚》《天书奇谭》,以及《山水情》!有的是画风通神,有的是故事精彩,这些作品今天都做不出来了。
特伟曾说,美影厂允许创作者用无限的时间,以及充足的预算、资源去实现自己的想法,这在今天是难以想象的。而且政府鼓励创新,鼓励创作者努力探索,将中国传统文化和动画电影结合在一起。
但上一代创作者的成就和传统,怎么今天就中断了?在今天的动画电影创作中,几乎看不到太多万籁鸣、钱家骏、特伟的风格传承,这又是为什么?
我觉得有这么一些原因。
中国的动画电影制作,在黄金时期也只依赖一小批人,比起真人电影来,没有形成很强的延续和传承,遇到环境变化,很容易就断绝了。
上面说的这些大师,做的其实都是「艺术动画」,中国一直没有「商业动画」的产业基础和环境。迪士尼是商业动画,吉卜力也是,虽然它们也都有很高的艺术性。
因此在八十年代,中国电影无法面对市场化环境的冲击。美影厂转型代工,原创工作中断,因为代工的收入高得多,也曾沾沾自喜了一阵,这让好多曾视中国动画为学习对象的日本动画人痛心疾首。
另一方面,动画片被定位为少儿群体服务,电视成为主力播出渠道,高投资的大银幕动画在很长一段时间内几乎消失了。
好莱坞和日本动画成为新一代观众的精神食粮,这也是年轻动画人言必称美、日的客观条件。
昨天看到一篇文章,把国产动画比作中国足球,有一点至少是对的。动画和足球一样,在某种意义上成了民族主义情绪的寄托。
希望中国动画不会像中国足球一样,让人等那么久。
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